Zabawa

25 najlepszych kultowych klasyków science fiction, które każdy powinien zobaczyć

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Istnieje więcej niż kilka prawdziwych klasyków filmów science fiction, które wszyscy widzieli, ale większość najlepszych filmów tego gatunku oglądało tylko nieliczni. Ogromna oferta science-fiction obejmuje litanię ukochanych kultowych klasyków.

Zobaczmy, czy uda nam się poszerzyć niektóre horyzonty i przejrzeć największe z nich, uszeregowane według ocen krytyków Rotten Tomatoes. (Uwaga: remisy zostały rozstrzygnięte na podstawie ogólnych wyników oglądalności).

25. The Blob (1958)

Czerwona substancja w formie kuli przed kinem

The Blob | Paramount Pictures

Powszechnie zapamiętany jako jeden z wczesnych filmów klasy B, oryginał The Blob Film przedstawia nastolatków z małego miasteczka w Pensylwanii, którzy walczą z rosnącą obcą substancją, która wylądowała na Ziemi w postaci meteorytu.

Z młodym Steve'em McQueenem w swojej pierwszej głównej roli, film jest klasykiem dla wielu maniaków gatunku. Mówiono o przyszłym remake'u (poza niepotrzebną wersją z 1988 roku), ale czas pokaże.

24. Starship Troopers (1997)

Starship Troopers jest triumfem tekstu kontra podtekstu, ponieważ Paul Verhoeven używa rah-rah science fiction, aby satyryzować faszyzm tkwiący w naszym społeczeństwie, a zwłaszcza w naszych wojnach. Historia skupia się na grupie przyjaciół, którzy ukończyli studia, zmierzającej na wojnę, niezbędny rytuał przejścia w ich militarystycznym społeczeństwie.

Historia na poziomie powierzchni obraca się wokół telenoweli tasowania między związkami i uproszczonej wojny z rasą obcych robali. Jednak bliższe spojrzenie ukazuje świat niepokojących implikacji, definiowany przez niekończącą się wojnę (brzmi znajomo?) I od niej zależny, kontrolowaną przez zatwierdzone przez rząd komunikaty prasowe.

Neil Patrick Harris jest głównym bohaterem - i jednym z nielicznych członków obsady, który zdaje się być świadomy podtekstu filmu - jako przyjaciel, który znika na większą część filmu, by powrócić jako zły naukowiec w stylu Himmlera.

23. Logan’s Run (1976)

Setki lat w przyszłości przeludnienie jest takie, że nikt nie może żyć po ukończeniu 30 lat. Albo taka jest idea Logan’s Run , film o piaskowcu, który „usypia ludzi” i jego decyzji o ucieczce z dystopijnego społeczeństwa, którego jest istotną częścią, gdy jest zmuszony stawić czoła własnej śmiertelności.

Film zawiera kilka scen, które można określić jedynie jako hokey, ale intrygujące są przesłania leżące u podstaw wolności seksualnej i kultury młodzieżowej. Ogólnie rzecz biorąc, film jest zarówno zabawny, jak i znaczący, dzięki czemu jest ponadczasowy.

22. Barbarella (1968)

Czy lubisz czy nie Barbarella zależy od kilku czynników. Na pozór jest to kampowy, bezkierunkowy film, którego głównym celem jest pokazanie, jak seksowna jest główna bohaterka. Nawet wtedy byli krytycy, którzy uważali to za seksistowskie.

Ale z perspektywy czasu to kapsuła czasu ery modów. Tytułowa bohaterka kosmosu Jane Fonda może być teraz uznana za parodię tego, jak mężczyźni postrzegają kobiety w głównych rolach. A efekty są tandetne, tak, ale to tandetna wizualna uczta.

dwadzieścia jeden. Rzecz (1982)

Odbiorcy w czasie Rzecz Wydanie bardziej interesowało milutkich kosmitów, takich jak E.T. Stevena Spielberga. niż w potwornych, zmieniających kształt, co wyjaśnia krytyczną i komercyjną porażkę Johna Carpentera Rzecz . Na szczęście widzowie ponownie odkryli film, który jest jednym z największych horrorów i filmów science fiction.

Ludzka placówka na Antarktydzie stara się zidentyfikować i zniszczyć kosmitę, który może przybrać postać i osobowość każdej żywej istoty, którą pożera. Mężczyźni, prowadzeni przez nigdy lepszego Kurta Russella, działają kompetentnie w stawianiu czoła zagrożeniu, sprawiając, że jest ono tym bardziej przerażające, kiedy nie mogą go powstrzymać.

kiedy Russell Wilson się ożenił?

W lodowatej i odizolowanej scenerii istnieją kopce egzystencjalnego napięcia i paranoicznej nieufności. Carpenter wie, jak genialnie rozegrać napięcie, wykorzystując jedne z najbardziej wyczuwalnych i twórczo przerażających praktycznych efektów w historii kina, dzięki uprzejmości Roba Bottina.

20. Oni żyją (1988)

Z Oni żyją , reżyser John Carpenter przekształcił głupkowate wizualizacje i motywy uwielbianych filmów science fiction z lat 50. w coś typowo lat 80., zastępując komunizm korporacjonizmem z czasów Reagana. Siwy włóczęga Roddy'ego Pipera odkrywa tajemniczą parę okularów przeciwsłonecznych, które pozwalają mu dostrzec niepokojący przekaz reklamowy i nieludzkie potwory pod fantazyjnymi garniturami bogatych i potężnych.

Film ma charakter kampowy, szeroki na milę i zawiera jedną z najbardziej wyczerpujących, niepotrzebnie długich sekwencji walki wszechczasów, ale humor nie odwraca uwagi od zjadliwego głównego przesłania filmu przeciwko konsumpcjonizmowi. Carpenter zręcznie posługuje się konwencjami gatunkowymi, aby jawnie krytykować społeczeństwo amerykańskie tak, jak je widział, świat, w którym samolubna klasa wyższa ma całą władzę, a niższe klasy zamieniają się w bezmyślnych, bezczynnych konsumentów.

Fantastyka naukowa zawsze pozwalała, by wywrotowe wypowiedzi docierały do ​​mas, a Carpenter używa ich do niszczenia realiów obecnego świata. RIP Roddy Piper.

19. Donnie Darko (2001)

Młode gwiazdy 2001 roku Donnie Darko bardzo dobrze sobie radzą, ale wielu z nich wciąż pamięta się ze swojej roli w tym ukochanym, ale słabo prezentującym się kultowym filmie science-fiction.

Tytułowy nastolatek ma przeczucie, że świat skończy się za niecały miesiąc. W ciągu następnych kilku tygodni Donnie dowiaduje się o podróżach w czasie, podczas gdy jego rodzina coraz bardziej niepokoi się jego pozornie urojeniowym zachowaniem.

Szczególnie młodzi ludzie uznali, że motyw filmu, jakim jest znalezienie swojego miejsca w ciemnym świecie, jest urzekający, wraz z mocną oprawą wizualną i niezwykłymi występami.

18. Battle Royale (2000)

Ten futurystyczny i mroczny japoński film jest często przywoływany w opisie fabuły Igrzyska Śmierci franczyzowa. Jest to zrozumiałe, ponieważ koncepcja jest bardzo podobna: nastolatki są zmuszane do „grania w grę” i walki na śmierć i życie, dopóki nie zostanie tylko jeden.

Ze względu na swój graficzny charakter Battle Royale nigdy nie został oficjalnie wydany w USA Pomimo kontrowersji, jakie wywołał, amerykańscy krytycy chwalili film za komentarz społeczny i wciągającą narrację. Nawet sceny walki są wysoko oceniane, a uznany reżyser akcji Quentin Tarantino cytuje to jako swoją wielką inspirację.

17. RoboCop (1987)

Opisywany jako „cyberpunkowy film akcji”, klasyk lat 80 RoboCop widzi policjanta zabitego w dystopijnej, pełnej przemocy przyszłości. Następnie zostaje „odtworzony” jako robot przy użyciu technologii dużej korporacji, która przejęła kontrolę nad policją.

Podobnie jak większość innych filmów z tej listy, ten thriller to o wiele więcej niż na pierwszy rzut oka. Tematy korporacji kontrolujących nasz rząd i strach przed przejęciem technologii są oczywiste, ale głębsze są kwestie, które są konsekwentnie istotne, w tym tożsamość męską, gentryfikację i ludzką naturę jako całość.

16. 12 małp (1995)

W rolach głównych Brad Pitt i Bruce Willis 12 małp , mroczny film o podróżach w czasie w konwencji science fiction, który bada parametry rzeczywistości. W roku 2035 wybiera się więźnia do niebezpiecznej misji: cofnąć się do 1996 roku i złapać wirusa. Jednak kończy w 1990 roku i jest traktowany jako pacjent psychiatryczny.

Film przeskakuje w czasie, ale spójność utrzymuje Willis jako James Cole. Film okazał się sukcesem kasowym, a nawet zrodził serial telewizyjny w sieci Syfy.

piętnaście. Księżyc (2009)

Pomimo towarzysza robota i starych nagrań swojej rodziny, Sam Rockwell jest jedyną prawdziwie ludzką obecnością w egzystencjalnym filmie Duncana Jonesa z 2009 roku, o astronaucie odliczającym godziny do upływu trzech lat samotności i powrotu do domu.

Niemożliwe jest powiedzenie czegoś więcej o fabule filmu bez zepsucia czegoś. Rockwell jest genialny, jak zawsze, nasycając odrobinę swoich komediowych talentów jako prawdziwie zdesperowany i samotny człowiek, który dobiega końca. Scenografia tworzy przekonującą stację kosmiczną, a zdjęcia akcentują miażdżącą duszę samotność tego miejsca.

Jest tu do opowiedzenia oryginalna historia, a Jones jest na tyle sprytny, by wykorzystać ją do postawienia najbardziej wartościowych pytań w historii science-fiction. Co czyni nas ludźmi? Czy mamy jakiś cel, czy też musimy stworzyć własny? A co najważniejsze, dlaczego nie ma więcej takich filmów?

14. Blade Runner (1982)

Akcja filmu science-fiction Ridleya Scotta, której akcja rozgrywa się w 2019 roku Blade Runner cierpiał na syndrom klasycznego hitu kultowego. Został źle zrozumiany przez wielu krytyków, słabo wypadł w kasie, ale później został uznany za potężne tematy i w pełni zrealizowany dystopijny świat.

W filmie występuje Harrison Ford, „Łowca androidów”, który tropi i „zabija” replikantów - istot bioinżynieryjnych, które łatwo pomylić z ludźmi. Najbardziej pociągający dla wielu jest sposób, w jaki film łączy różne gatunki: istnieją konkretne elementy filmu noir, a także typowe tematy science fiction, takie jak konsekwencje rozwoju technologii.

Od czasu premiery Blade Runner zebrał wyjątkowe wyróżnienia, takie jak wpis do amerykańskiego National Film Registry, uznany za wizualnie wpływowy przez Towarzystwo efektów wizualnych , i został uznany za najlepszy film science-fiction w ankiecie przeprowadzonej przez prawdziwych naukowców 2004 . Jego trwałość w kulturze popularnej skłoniła do kontynuacji z 2017 roku, Blade Runner 2049 .

13. Mad Max (1979)

Na długo przed tym, jak Tom Hardy i Charlize Theron wyruszyli Mad Max: Fury Road , Mel Gibson zagrał w oryginale Mad Max . Film opowiadający historię australijskiego policjanta, który nie cofnie się przed niczym, by rozprawić się z szalonym gangiem motocyklowym, często najlepiej zapada w pamięć ze względu na niezwykle dramatyczną oprawę wizualną wykorzystującą praktyczne akrobacje.

Ciemny ton filmu, przeważnie cichy bohater i dystopijne spojrzenie na ludzkość były równie ważne dla jego sukcesu, co doprowadziło do tego, że stał się najbardziej dochodowy film wszechczasów , wyróżnienie, które posiadał przez 20 lat. Mad Max’s znaczenie kulturowe i nieprawdopodobny sukces z pewnością doprowadziły do ​​remake'u, który zaktualizował oryginalny materiał, jednocześnie trzymając się rzeczy, które uczyniły go wspaniałym.

12. Strefa śmierci (1983)

Uznany twórca horrorów David Cronenberg jest jednym z wielu, którzy wybrali trudne zadanie adaptacji powieści Stephena Kinga. Strefa śmierci to niezwykła adaptacja, opowiadająca historię człowieka, który budzi się po wypadku i odkrywa, że ​​posiada zdolności parapsychiczne, których używa do zmiany przyszłości.

Koncepcja science fiction opiera się na przedstawieniach Christophera Walkena i Martina Sheena. Chociaż film nie jest jawnie horrorem, pozwala widzowi zobaczyć ciemniejszą stronę psychiki. Nawet sam King był podobno zadowolony z efektu końcowego.

jedenaście. Galaxy Quest (1999)

Chociaż wiele filmów z tego gatunku zawiera elementy komediowe, Galaxy Quest to najpierw komedia, potem film science-fiction. Czerpiąc inspirację z Trekkies i napływu kultury nerdów w latach 90., film przedstawia obsadę byłego popularnego Star Trek -jak seriale, które są porywane przez rzeczywistych kosmitów potrzebujących ich pomocy. Grupa jest zmuszona używać umiejętności, których nie muszą ratować dnia.

Aktorzy, których teraz znamy, są zachwycający, podobnie jak dotychczasowi wykonawcy, z gwiazdorską grupą, w tym Timem Allenem, Sigourney Weaver, Samem Rockwellem i nieżyjącym już Alanem Rickmanem. Chociaż radził sobie stosunkowo dobrze w kasie, Galaxy Quest Prawdziwym powodem do sławy jest jego kultowy status jako ukochanej parodii.

10. Planeta małp (1968)

W jakiej drużynie grał John Madden?

Oryginalny film, który wywołał liczne sequele, przeróbki i ponowne uruchomienia, Planeta małp jest uważany za klasykę w gatunku science fiction. Chwalony zarówno za wygląd, jak i brutalne spojrzenie na ewolucję ludzkości (lub jej brak).

Lądowanie awaryjne na planecie 2000 lat później grupa astronautów odkrywa uderzającą różnicę między tym światem a tym, który znają: małpy są inteligentnymi przywódcami społeczeństwa, a ludzie są ich niewolnikami. Mrożący krew w żyłach finałowy pokaz filmu jest jednym z najbardziej pamiętnych i znaczących ze wszystkich przed i po nim, a także fanów Strefa mroku nie byłby zszokowany, gdyby dowiedział się, że twórca Rod Serling napisał szkic scenariusza.

9. Mechaniczna Pomarańcza (1971)

Kultowe filmy są znane z tego, że często są trochę dziwne, ale film Stanleya Kubricka Mechaniczna Pomarańcza wydmuchuje je wszystkie z wody. Oparty na powieści Anthony'ego Burgessa film przedstawia dystopijny Londyn, w którym przywódca gangu zostaje schwytany i torturowany, aby zrehabilitować swoje skłonności do „ultra-przemocy”.

Film, poruszający takie tematy jak moralność i behawioryzm, zapamiętany jako klasyk, pomimo nadmiernej przemocy i oryginalnej oceny X MPAA. Pozostaje ponadczasowy dzięki komentarzowi do buntu nastolatków i totalitaryzmu.

8. Mucha (1986)

David Cronenberg od dawna był uważany za współczesnego mistrza horroru ciała i emanujących praktycznymi efektami, ale kto by pomyślał, że był także mistrzem tragedii? Mucha jest jego filmem, który odniósł największy sukces komercyjny i jest prawdopodobnie najbardziej odczuwalny.

Jeff Goldblum gra sympatycznego kujona naukowca, który kocha dziennikarkę Geenę Davis. Mają genialną chemię na ekranie, która cementuje nadchodzącą tragedię. Seth Brundle Goldbluma, w chwili słabości, testuje na sobie swoje urządzenie teleportacyjne i w ten sposób łączy swoje własne DNA z muchą domową. Brundle próbuje odrzucić proces, ale jego los jest przesądzony.

Film nie opowiada o jego zmaganiach, by żyć, ale o miażdżącym bólu obserwowania, jak ukochana osoba zmienia się w coś nierozpoznawalnego. Historia science-fiction może kręcić się wokół monstrualnej zmutowanej muchy, ale Cronenberg wykorzystuje ją, by wykorzystać coś rozdzierającego serce i człowieka.

7. Inwazja porywaczy ciał (1978)

Powieść Jacka Finneya Porywacze ciał był wielokrotnie przerabiany. Chociaż film z lat pięćdziesiątych z epoki McCarthyizmu był najbardziej aktualną i aktualną adaptacją, remake z lat 70. może mieć oryginalny rytm pod względem zwykłej jakości.

Donald Sutherland przewodzi gwiezdnej obsadzie San Franciscans, powoli zauważając sposoby, w jakie ludzie wokół nich zaczynają się w jakiś sposób zmieniać, jakby nie byli już sobą. Leonard Nimoy często kradnie serial jako psycholog wróżbita, a młody Jeff Goldblum emanuje urazą jako pisarz z chipem na ramieniu.

Film jest oszałamiająco dobrze wykonany zarówno jako ćwiczenie techniczne, jak i jako opowieść. To arcydzieło rosnącego i nieuniknionego lęku, ponieważ nasi bohaterowie zdają sobie sprawę, że sami nie mogą walczyć z tym przymusowym konformizmem. Niebezpieczeństwo narasta i narasta bez uwolnienia, aż w końcu kończy się pojedynczym obrazem i efektem dźwiękowym, bardziej przerażającym niż całość większości horrorów.

6. Re-Animator (1985)

Ten film fabularny ma charakter mrocznego komedii Frankenstein -podobne założenie: genialny lekarz Herbert West, który odkrywa odczynnik przywracający zmarłym życie, wprowadza się do zwykłego studenta medycyny, Dana Caina. Wkrótce Dan i jego narzeczona Megan zostają pochłonięci niepokojącymi eksperymentami Westa.

W klimacie horroru klasy B element science fiction odchodzi na dalszy plan, ponieważ krzyki i krwawe efekty stają się ważniejsze w historii niż praktyczność takiego „lekarstwa”. Mimo to łatwo zrozumieć, dlaczego ten film stał się kultowym klasykiem - to prosty, zabawny zegarek, idealny do corocznego ponownego emitowania w Halloween.

5. Snowpiercer (2013)

W prawie wszystkich swoich filmach Bong Joon-ho wykorzystuje czarny humor i satyrę polityczną, aby podważyć oczekiwania hollywoodzkich filmów. Snowpiercer widzi, jak wprowadza odrobinę cynizmu i surrealizmu do klasycznej, dystopijnej konfiguracji. To niechlujny film, pełen pomysłów i niesamowicie zrealizowanych scenografii, które nie spełniają oczekiwań.

Z pomocą wysokiej rangi zakładniczki (Tilda Swinton) i koreańskiego specjalisty od otwierania zamków (Song Kang-ho) Curtis (Chris Evans, podważając własną, całkowicie amerykańską postać bohatera) prowadzi buntowników do buntu przejmij kontrolę nad pędzącym pociągiem, w którym znajdują się jedyni ludzie, którzy przeżyli apokaliptyczny eksperyment globalnego ocieplenia.

Większość reżyserów wybrałaby oczywiste szczęśliwe zakończenie, ale Joon-ho nie chce ułatwiać swoim postaciom i publiczności. Rezultatem jest drapak w głowę z filmu science fiction, wypełniony fascynującymi postaciami, bogatą wizualnie symboliką i całą masą szarej strefy moralnej.

Cztery. Obcy (1979)

Niewiele seriali science-fiction miało wpływ Obcy franczyzy, która zaczęła się od oryginału w 1979 roku. Opowieść Ridleya Scotta o załodze kosmicznej, która spotyka obce życie i musi walczyć o swoje życie, przeszła do historii jako ważna kulturowo i zrodziła zjawisko, które trwa do dziś.

Podczas gdy ekran jest wspólny dla wielu, bohaterem opowieści jest Ellen Ripley z Sigourney Weaver, przez wielu okrzyknięta pierwsza prawdziwa feministyczna bohaterka nowoczesnego kina. Trudno byłoby przecenić wpływ Ripleya i serii: nie tylko oryginał i jego kontynuacja, Cudzoziemcy , zdobądź po kilka Oscarów, ale prawdopodobnie od tamtej pory każdy film gatunkowy był przynajmniej częściowo pod wpływem świata Scotta.

3. Repo Man (1984)

Przy takim tytule trudno to sobie wyobrazić Repo Man mógłby być filmem science fiction, nie mówiąc już o statusie kultowym. Ale pomimo względnej anonimowości poza gatunkiem, obraz prowadzony przez Emilio Esteveza był wielokrotnie chwalony.

Prosta przesłanka jest zgodna z Otto Esteveza, który przyjmuje pracę jako agent ds. Przejęć, a jego życie komplikuje pojawienie się samochodu, który jest o wiele większy, niż się wydaje. Dzięki dopasowanej punkrockowej ścieżce dźwiękowej i scenerii Los Angeles ten film jest niczym więcej niż zabawną przygodą, ale tak naprawdę to wszystko, czym ma być.

dwa. Zakazana Planeta (1956)

Zakazana Planeta Wygląda jak relikwia w nowoczesnych oczach, z niezgrabnymi robotami, tanimi pudrowoniebieskimi skafandrami i błyszczącym stalowym statkiem kosmicznym, ale było to przyszłościowe objawienie po jego wydaniu. To pierwszy film, który pokazuje ludzi podróżujących statkiem kosmicznym ich własnej twórczości i jeden z pierwszych, który ma prawie całkowicie elektroniczną ścieżkę dźwiękową.

Dla- Samolot! Leslie Nielsen wciela się w praktycznego dowódcę statku kosmicznego, który rozbija się na planecie zamieszkanej tylko przez podejrzanego ojca i jego zalotną córkę. Choćby ze względu na definiujący epokę projekt produkcji, wynik eksperymentalny i efekty animowane, Zakazana Planeta zapewnił sobie miejsce w historii filmu.

To, co naprawdę podnosi go do klasycznego statusu, to jego główna idea, jeden z najważniejszych tematów science-fiction, wyjaśniony w punkcie kulminacyjnym: bez względu na to, jak genialnymi i zaawansowanymi technologicznie mogą się stać ludzie, zawsze będziemy nawiedzać zwierzę w nas, przez „Potwory z id”.

1. Brazylia (1985)

Terry Gilliam udoskonalił swoje połączenie komedii i surrealistycznego koszmaru tym bezlitosnym, dystopijnym filmem, który ukazał się rok po osadzeniu jego oczywistej inspiracji, George'a Orwella 1984 . Gilliam nie jest tak zainteresowany wszechwiedzącym złem, ale zamiast tego skupia się na banalnym rodzaju zła opartym na biurokratycznej niekompetencji. Ten przygnębiająco szary film jest jednak pełen wizualnego polotu, z wywołującymi stres ujęciami szerokokątnymi i uderzającymi obrazami wizualnymi, jak człowiek dosłownie pochłaniany przez papierkową robotę.

Pomimo oczywistych komediowych instynktów Gilliama, byłego członka Monty Pythona, Brazylia zalicza się do najbardziej wściekłych i przygnębiających filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono - nic dziwnego, że prezes Universalu, Sid Sheinberg, próbował przerwać przygnębiające zakończenie filmu. Nie radzi sobie z romansem, ale jego retrofuturystyczna wizja uprzemysłowionego świata, w którym kreatywność jest stłumiona, a proste zadania uniemożliwione przez nieodpowiedzialnych urzędników, pozostaje aktualna ponad 30 lat później.

ile kubków stanleya wygrał Crosby?

Dodatkowe raporty Becca Bleznak.

Sprawdzić Ściągawka dotycząca rozrywki na Facebooku!