Zabawa

10 największych albumów muzyki soul wszechczasów

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Stevie Wonder | Getty Images

Stevie Wonder | Getty Images

Jak wiele innych gatunków muzycznych, od psychodelicznych po jazz, w soul przynajmniej częściowo chodzi o spontaniczność. Dusza to ten moment, w którym piosenkarz pozwala jednemu tekstowi rozciągnąć się dłużej niż zwykle, ponieważ używa swojego głosu do dalszego wyrażania emocji kryjących się za muzyką. Muzyka soul jest o tej dodatkowej pasji, która ożywia piosenkę lub cały album. Ci muzycy obnażyli swoje dusze, aby stworzyć jedne z najwspanialszych albumów w historii muzyki soul, więc uczczmy ich licząc albumy w dowolnej kolejności.

1. Pieśni w tonie życia przez Stevie Wonder

Potrzeba było podwójnego LP, aby uchwycić uduchowioną wizję Steviego Wondera u szczytu swoich mocy w 1976 roku, kiedy wydał Pieśni w tonie życia . Każdy z 16 utworów na albumie jest pełen muzycznych i lirycznych pomysłów, które są zarówno osobiste, jak i polityczne, od funkowej deklaracji rasowej „Black Man” i hołdu muzycznego „Sir Duke” po list miłosny do córki Wondera „Isn”. t She Lovely? Używając swojego potężnego głosu i nieco przestarzałego brzmienia klawiatury z lat 70. Wonder bada gatunki i emocje, uzyskując prawdziwie poruszające rezultaty.

dwa. Co się dzieje przez Marvin Gaye

Przesłanie ukoronowanego albumu Marvina Gaye jest nie tyle polityczne, co humanistyczne, po prostu używa muzyki, by błagać o lepszą przyszłość wolną od przemocy, którą Gaye widział, jak infekuje społeczeństwo. Używa swojego wszechstronnego głosu, aby wyrazić takie uczucia i akompaniować muzycznym przerwom z jego uroczym falsetem, równie ekspresyjnym i wzruszającym, jak mieszanka płaczących aranżacji smyczkowych i warstwowych uderzeń perkusji na albumie. To album równie ciekawy tekstowo, jak muzycznie, a jego ambicję przewyższył jedynie sukces wizji pisania piosenek Gaye.

3. Sex Machine przez Jamesa Browna

Większość chciałoby, żebyś uwierzył Jamesowi Browna Mieszkaj w Apollo jest czołowym albumem tak zwanego Godfather of Soul, ale ten zaledwie półgodzinny album nie daje Brownowi i jego zespołowi czasu potrzebnego na to, by naprawdę się rozciągnąć. Chociaż nie trwa to tak długo, jak niektóre z jego wielkich prac studyjnych Zemsta , Sex Machine pokazuje niesamowity talent Browna i jego zespołu podczas występów na żywo, przechodząc przez niektóre z jego największych hitów, w tym utwór tytułowy, używając porywających wezwań do akcji i tanecznych linii basu, aby stworzyć wzór, dzięki czemu każda niewielka zmiana staje się zaskakująca, energetyzująca, i niesamowite.

Cztery. Dock of the Bay przez Otis Redding

Otis Redding zmarł w grudniu 1967 roku, ale być może jego najlepszy album ukazał się dopiero dwa miesiące później, kiedy to zabolało usłyszeć geniusza na wystawie Dock of the Bay wiedząc, że Otis odszedł. Jego porywający, uduchowiony wokal ożywia każdy utwór, prowadząc ryczące trąbki i zwartą sekcję rytmiczną przez utwory, które są tak chwytliwe, jak głęboko wyczuwalne. Od pełnej nadziei bezcelowości „Sittin 'on the Dock of the Bay” po płynną balladę „Nobody Knows When You're Down and Out”, Otis nadal wywierał wpływ na muzyczny świat niesamowitymi piosenkami, nawet odszedł.

czy Antonio Brown ma córkę?

5. Zakurzony w Memphis przez Dusty Springfield

Wielu białych muzyków próbowało swoich sił w przeważającej większości czarnej tradycji muzyki soul - ich wysiłki są powszechnie nazywane „niebieskookimi duszami” - ale niewiele albumów wydaje się bardziej nieprawdopodobnych i bardziej uduchowionych niż wysiłek blondwłosej angielskiej piosenkarki Dusty Springfield. Jej odpowiednio zatytułowany hołd złożony muzyce amerykańskiego południa jest pełen pasji i dramatyzmu, ponieważ wykorzystuje swój duszny, często smutny wokal oraz serię pięknych, melancholijnych aranżacji orkiestrowych, aby stworzyć 11 prostych utworów o głębi i doskonałości.

6. Mieszkaj w Harlem Square Club, 1963 przez Sam Cooke

Wydanie tego albumu koncertowego Sama Cooke'a zostało częściowo opóźnione, ponieważ hałaśliwe nagrania były po prostu uważane za zbyt pikantne, jak na czysty wizerunek gwiazdy popu Cooke'a. Teraz, po ponad 30 latach od wydania z końca 1985 roku, możemy docenić sposób, w jaki Cooke ożywa na żywo, wnosząc żywotność do tej kolekcji własnych utworów. Jego emocjonalnie rezonujące utwory brzmią najlepiej, gdy tłum reaguje na każde jego wezwanie do działania, dając Cooke'owi szansę na wyjście ze swojej skorupy i zademonstrowanie tego samego rodzaju lirycznej improwizacji i stylu, które uczyniły Jamesa Browna gwiazdą.

7. Wał przez Izaaka Hayesa

Filmy blaxploitation z lat 70. nie zawsze były wysokiej jakości, ale ich ścieżki dźwiękowe uchwyciły niektórych z największych artystów dekady u szczytu swoich możliwości, w tym Izaaka Hayesa, który tworzy sceny filmowe, używając do produkcji jedynie bystrego ucha, a czasami jego baryton nucący. Każdy utwór ma swój własny nastrój, który wydaje się żywy, ale nieprzewidywalny, ponieważ duszne linie basu i przerywniki fletu prowadzą do napędzających rytmów bongo lub dziwnie pięknych aranżacji ksylofonów. Jest zdumiewająca znajomość wielowarstwowych utworów instrumentalnych, a także trzech utworów wokalnych, które sprawiają, że jest to jeden z największych albumów soulowych lat 70., a zatem wszechczasów.

8. Nigdy nie kochałem mężczyzny tak, jak cię kocham przez Aretha Franklin

Aretha Franklin potrzebuje tylko jednego utworu, by umocnić się jako jedna z największych wokalistek soulowych - jej wzmacniający cover „Respect” Otisa Reddinga, z pełnym pasji, melodyjnym zawodzeniem, które przyćmiewa nawet ryczący blaszany utwór. To właśnie ten głos zamienia ten album z okładkami w coś, co jest jej własnością, jej niebiański głos chóru gospel, który przekształca piosenki o odrzuconej miłości, takie jak „Drown in My Own Tears”, w większe niż życie artystyczne wypowiedzi, które sprawiają, że słuchacz czuje się jak chociaż osobiście są świadkami hipnotycznej mocy Arethy Franklin.

9. Składniki przepisu na duszę przez Ray Charles

Naprawdę, dowolna liczba albumów Raya Charlesa mogłaby pasować do tego miejsca i każdy byłby równie zasłużony. Legendarny artysta nagrywający znalazł wrota ze względu na swoje niesamowite połączenie tak wielu amerykańskich stylów muzycznych, często znajdując miejsce na wpływy gospel, soulu, jazzu i country na jednym albumie, a nawet w jednym utworze. Jego torturowany, spontaniczny wokal i często jego umiejętna gra na klawiszach są podstawą tego wszystkiego, ale Składniki przepisu na duszę ma o wiele więcej do zwabienia słuchacza, przedstawiając big-bandowe aranżacje tak wszechstronne i niezwykłe jak sam Charles.

10. Osiągnąć użytkownika The Four Tops

Jeden z definiujących albumów Motown z jednej z definiujących się grup Motown, Osiągnąć jest wypełniony zaraźliwymi melodiami i dynamiką grupy, która uczyniła Detroit potężną siłą w muzyce pop w latach 60-tych. Grupa oparta na singlach zarządzała całym albumem piosenek tak chwytliwych jak utwór tytułowy, wykorzystując styl produkcji ściany dźwięku i warstwowe wokale doo-wop. Podobnie jak inne grupy Motown, The Supremes i The Temptations, The Four Tops były częściowo odpowiedzialne za rasową integrację muzyki i łatwo usłyszeć dlaczego - jak nawet najbardziej nikczemny rasista mógłby oprzeć się tak uduchowionym, popowym melodiom, jak „Baby I Need Twoja miłość ”?

Obserwuj Jeffa Rindskopfa na Twitterze @jrindskopf